Gli autoritratti si sono adattati da un riferimento storico - il XVI secolo è riconoscibile
nei dipinti che ritraggono l'abilità e il virtuosismo degli artisti, i quali oggi potrebbero essere paragonati al lavoro di un fotografo; a un'espressione caratteristica di un artista e di recente, i ritratti sono diventati parte della cultura diffusa dei "selfie".
Dancing With Myself, una mostra ospitata da Punta della Dogana a Venezia che mette in mostra 145 opere attraverso media differenziati, propone una nuova interpretazione individuale - un artista che evita le fatalità della morte diventando parte del proprio lavoro, raffigurandosi in vari modi con mezzi di comunicazione contrastanti, quali sembrano essere più riconoscibili oggi che mai.
In giustapposizione allo sfondo di Venezia che filtra da ogni finestra, le opere d'arte manipolano
modernità e passato, la sperimentazione artistica e la distintività di ciascuno. Punta
della Dogana, con il suo immenso spazio e aperture che proiettano ombre, fornisce un
respiro di aria fresca e la capacità per ogni pezzo di riempire l'intera stanza da solo.
I lavori a cura di Martin Bethenod e Florian Ebner vengono scelti dall'intersezione di artisti celebri, come Gilbert & George a Damien Hirst e Cindy Sherman (Collezione Pinault) per menzionare alcuni, accanto a opere di Nan Goldin e John Coplans tra molti altri dal
Museo Folkwang (Essen).
Unendo le opere in una collaborazione tra Museum Folkwang e Pinault
Collezione si presenta una grande opportunità, in cui lo spettatore può diventare testimone di
artisti di fama internazionale assieme agli altri - circa 100 opere dalla collezione Pinault - da Claude Cahun a LaToya Ruby Frazier. Inoltre, gli altri 45 pezzi che erano presenti erano specificatamente per Punta Della Dogana (e non apparirono nella prima versione dell'esposizione presentato ad Essen).
Alcune opere sono raggruppate. Quelle di Nan Goldin e Latoya Ruby Frazer - entrambi gli autoritratti offrono i volti di donne tormentate ma forti. L'autoritratto di Frazer (Lupus Attack), del 2005, con il viso gonfio, i capelli fuori posto, l'intensità con cui fissa lo spettatore, ma intima, come se fosse parte della sua sofferenza. L'autoritratto di Goldin Nan Un mese dopo essere stato maltrattato (1984) offre una vista nella sua vita riservata più vivida, mostrando fieramente la sua battaglia. Entrambi gli artisti acquisiscono una voce forte in una stanza silenziosa piena di spettatori.
Uno dei lavori che è stato particolarmente interessante, un video in bianco e nero "Live Through That ?!" di Lili Renaud-Dewar, in cui l'artista ha unito performance art, film e presenza interattiva. Lili Reynaud-Dewar danza nuda, il suo corpo è dipinto scuro; muovendosi attraverso le sale espositive vuote. Il video ipnotizza gli spettatori con il suo provocatorio display, eppure la con l'artista si integra nell'opera d'arte del museo con morbidezza. La sua danza è un'estensione degli stessi pezzi d'arte - confondendo le linee tra il personale e il pubblico. Il suo linguaggio collettivo non è facilmente comprensibile ma è sentito, come se stesse ballando nella stanza e non sullo schermo proiettato.
Dancing With Myself trasmette e approfondisce l'interesse per le influenze socio-culturali che tutti sopportano. Da una nozione classica di autoritratto a una moderna dipendenza da fotocamera frontale e dispositivo mobile, la mostra cattura l'impossibilità di rappresentare l'identità "essenziale" o "vera", che si tratti di un artista o meno. La mostra impone una sfida per distinguere l'autoritratto, l'autorappresentazione o il semplice gioco di ruolo all'interno di ciascuna opera d'arte.
Articolo in lingua originale di Masha Mitrofanova
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