Nei quasi tre mesi dall'annuncio dell'inizio del 2019, le presentazioni sartoriali della scorsa stagione hanno lasciato il posto a collezioni nuove e migliorate. Mentre la P/E 2018 di Dior ha presentato pezzi monocromatici, accattivanti ma in sordina, la sua couture P/E 2019 ha esibito deliziosi disegni stravaganti. La collezione A/I 2018 RTW di Louis Vuitton è stata indossata dalle sue modelle in pompa magna ricordando un'epoca passata, mentre la sua controparte RTW P/E 2019 si proiettava nel futuro con stampe e silhouette grafiche space-age. Letteralmente, siamo fuori con il vecchio e dentro con il nuovo. Ma c'è una tendenza che ha dominato le piste su tutta la linea che potrebbe aver vissuto i suoi ultimi giorni: il tokenismo.
Per troppo tempo, la moda è caduta sotto il giogo del tokenismo, con i titani dell'industria che hanno assediato quelli ai margini con falsi idoli e persino false promesse. La lunga simbiosi tra moda e rappresentanza errata è stata una fonte crescente di contesa negli ultimi anni, ma potrebbe benissimo essere in via di estinzione.
Alla fine di gennaio, abbiamo dato un'occhiata al velo di un settore non adulterato dall'influenza di una duplice diversità. Ha preso forma in cascate di chiffon fluente e organza che ha dominato la passerella di sartoria Valentino P/E 2019. Piccioli ha usato la bellezza naturale in una collezione che ha portato la flora fantastica sulla passerella. I pezzi disegnavano paralleli impeccabili tra la miriade di modelle di ogni provenienza e la vegetazione-trasformata in-couture creava un pubblico vorace. Dopo che Naomi Campbell ha fatto una rara apparizione sulla passerella per chiudere lo spettacolo, lei - e il resto della folla, per quanto ci riguarda - non poteva contenere le sue lacrime. Lo spettacolo di Valentino potrebbe diventare il paradigma di quello a cui l'industria potrebbe
(e dovrebbe) somigliare.
Meno di due mesi dopo, ci saremmo seduti in prima fila a un'alternativa spensierata ai capolavori dell'alta moda di Piccioli con la collezione della collaborazione Tommy x Zendaya. Su una passerella in arredo da discoteca, una sfilata di modelle ha mostrato al mondo che "Black Girl Magic" è un'affermazione non solo attuale, ma che risveglia intere generazioni di donne feroci ma sottovalutate. Il lancio ha riunito non solo una serie di donne di colore, ma anche una gamma di età che va dalla tarda adolescenza fino ai 70 anni.
L'ambientazione era inconfondibilmente quella di una festa piuttosto che di un debutto in passerella professionale. Gli alunni di moda come Pat Cleveland e Beverly Johnson hanno sfilato lungo la passerella mentre la folla ha ceduto a "Ooh" e "Aah" uniti da quel genere di risate fragorose che possono solo comprendere gioia pura. Non solo la collaborazione ha annientato la discriminazione razziale e l'età, ma anche le dimensioni. Alcune delle modelle mostravano schemi di colori a tema anni '70 su corpi benvoluti e corpulenti che erano i veri protagonisti dello spettacolo. Era un omaggio alla folla di donne (e uomini) che hanno affermato per anni che la moda dovrebbe essere accessibile a tutte le forme e dimensioni.
Che si tratti delle sale dorate dell'Hôtel Salomon de Rothschild o di una discoteca con musica da ballo, l'inclusività non discrimina il contesto. C'è un posto per la diversità, ed è qui ed ora. Il futuro non arriva, è arrivato. Poggia letteralmente sulle spalle dei magnati, dei potenti e delle modelle che rendono l'industria ciò che è oggi per continuare a spingere questo campo, un tempo esclusivo, a diventare un'opportunità egualitaria diffusa.
by Kate Macchi