Non è raro che i designer di abbigliamento maschile abbiano donne a sfilare lungo la passerella, mettendo in risalto alcuni capi di abbigliamento femminile chiave e portando quel je ne sais in più. Nelle sfilate maschili di etichette di haute couture come Dolce e Gabbana, Versace e Prada, il womenswear è stato spesso visto mentre come teaser per gli spettacoli femminili prossimali e dimostrando la versatilità di un designer. Ma quando le donne sfilano alla settimana della moda maschile, può anche essere un modo pensato, intenzionale per mostrare l'androginia di una collezione, qualcosa di molto più grande di una semplice tendenza.
Come abbiamo visto negli ultimi giorni, tra i tanti momenti maschili di Milano, le sorelle Hadid sono state ancora una volta le favorite del mese della moda. Nello show di Versace, Bella ha fatto la prima apparizione tra le due. Con i capelli lisci in una coda di cavallo energica e un mini abito nero con harness, la giacca a palloncino drappeggiata sulle spalle, Bella ha catturato la seduzione femminile sinonimo del marchio Versace. Ad unirsi a lei sono state Emily Ratajkowski, Kaia Gerber e molte altre modelle che hanno portato l'azione in passerella, in contrasto con i loro abiti iper-maschili in pelle del menswear con la loro femminilità. Altre etichette maschili che ci hanno ispirato con i loro modelli femminili sono Kenzo e Moschino, ma un look che ha catturato il pubblico è stato il vestito di Prada di Gigi.
Mentre Gigi Hadid è facile da utilizzare come forma femminile ideale, è stata spesso considerata troppo "sportiva" o "muscolosa" per l'abbigliamento femminile, per non parlare di Victoria's Secret. Con le migliaia di dimensioni del modello standard che ancora incombono su molti modelli femminili, è stato difficile per lei raggiungere i suoi obiettivi a causa della sua costituzione. Tuttavia, questo è esattamente il motivo per cui alcuni designer sembrano preferire lei e potrebbe anche essere il motivo per cui ha eseguito spesso sfilate per uomo. Il suo debutto alla prima edizione 2019 è stato significativo perché, a differenza del look di sua sorella Versace, il suo è stato ispirato da quello che gli uomini indossano invece di offrire la metà corrispondente femminile. Il 23-year-old-button-down-dress, che imita le camicie di forza, cattura la firma e la raffinatezza tipica di Prada. Con grosse flatforms e mullet hairstyle, il suo aspetto come parte della collezione 2019 da uomo di Miuccia Prada ha prodotto un abbigliamento femminile dal taglio mascolino. Mentre sembra troppo chiamarlo androginia, il look è adatto allo show maschile.
L'androginia è stata mostrata in modo più esplicito nello show di Balmain Homme, con modelli uomini e donne che indossavano tutti smoking bianchi e neri, o quello che può essere meglio come alternativa allo streetwear allo smoking classico. Questo è diverso dagli insiemi sopra menzionati perché le donne indossano abiti da uomo, non una semplice selezione di abiti da donna realizzati per andare insieme al menswear - no, fa parte della collezione uomo. Sui modelli femminili della collezione di Berluit e Yohji Yamamoto sono stati visti anche abiti oversize tagliati su misura. In questi casi, i designer dimostrano che il loro abbigliamento può essere indossato da tutti i generi, mitigando così la classificazione del menswear.
Mentre l'androginia prevista da un designer può essere resa più trasparente facendo indossare alle donne i look in passerella, l'assenza di donne in una collezione da uomo può anche mostrare la fluidità degli abiti. La sfilata di Louis Vuitton per uomo 2019 di Virgil Abloh è un ottimo esempio di questo paradosso. Insieme ad abiti su misura oversize grigi e giacche militari monogrammate, un trio di top con paillettes e molte gonne a pieghe sono stati indossati da modelli maschili, interrompendo chiaramente l'immagine convenzionale di LV Man.
Anche se questo potrebbe sembrare controintuitivo, se si considera lo spettacolo del secondo anno del designer per il marchio di lusso francese, ci si aspetterebbe che le donne mostrino i suoi abiti a pieghe piuttosto che gli uomini. In uno spettacolo che mescola lusso e tradizione con lo streetwear e l'ambiguità, avere la donna ad indossare i kilt avrebbe tolto il dramma, lo shock, la forza che ci aspettiamo dalle creazioni preconsce di Virgilio Abloh. In un certo senso, avrebbe ammorbidito il colpo, bloccato il pugno. Thom Browne e Comme Des Garçon hanno preso decisioni simili quando si è trattato di fare casting; nessuna donna è stata vista sfilare allo spettacolo di menswear utopico, stravagante e decostruito di Browne e allo stesso modo nessuna donna è stata vista nello show distopico ispirato al gotico di Comme Des Garçon, libero da vestiti di genere o limitato nel makeup.
Il casting è una parte importante ma che spesso dimentichiamo di considerare quando ci viene presentata la collezione finale. La settimana della moda può essere l'espressione biannale di un designer, di creatività e libertà artistica, le loro speranze e aspirazioni per la moda e forse la propria vita. Affinché l'effetto pienamente pianificato possa venir fuori, è importante sposare gli abiti con i modelli, abbinandoli in modo altrettanto metodico e istintivo. Il prodotto finale: il modello, sia esso maschile, femminile o di genere non conforme, viene trasformato in qualcuno che è in parte musa e in parte manichino, né più importante rispetto ad altri.
articolo in lingua originale by Nina Hanz